Cursos y Talleres
Pinquillo Huaycheño
Curso impartido por: Felice M. Clemente
Como sugiere la imagen de la carátula de OPERA SELVAGGIA (Il Laboratorio delle Uova Quadre - 2009), el Pinquillo de cinco agujeros es una puerta de entrada, cómoda y desapercibida, al concepto de hacer Música, típico del Mundo Aymara. En este curso de estudio, abordaremos ordenadamente:
1. La distinción entre “posiciones” y “pasos”.
2. Las dos escalas de la Pinquillada y sus repertorios.
3. Los patrones que rigen el acompañamiento rítmico.
4. Tocaremos con mano la presencia constitutiva de dos categorías de sonidos (Q’iwa y Tara) y de un “sonido pivote” (Marimacho) que sirve de puente entre las dos.
5. Aprovecharemos la funcionalidad del instrumento para ahondar en la práctica musical de varios niveles de Jjaqtassiña Mayor, entre flautas melódicamente autónomas.
Prometemos a todos los que quieran arriesgarse, que este viaje musical les va a regalar preciadas comprensiones y grandes satisfacciones personales
Chiriguanos de Ayopaya
Curso impartido por: Felice M. Clemente
Atando los cabos sueltos de nuestro viaje intergaláctico en el planeta musical de los Protosicus, fechado en julio de 2024, esta vez queremos proponer la inmersión musical en una variante de Chiriguano antiguo de cuatro y tres cañas, absolutamente única en su género.
En realidad, llevar a cabo el rito musical del Chiriguano implica una concentración colectiva extraordinaria y, por tanto, representa una sutil demostración de poder, disciplina y autocontrol, que corresponde plenamente a la índole guerrera de esta antigua danza. Además, como suele suceder en los Protosicus más desarrollados, el verso de estos Chiriguanos se acoge de una gran variedad de exquisitas soluciones rítmico- melódicas, que requieren una notable precisión en la dicción/pronunciación del recitado instrumental. Añadimos a todo lo indicado, las variantes de pulso previstas en el marco del poema musical y, sobre todo, el detalle imperceptible de una particular subdivisión de las notas de la escala musical entre Ira y Arca.
Canto Andino
Curso impartido por: Laura Grasso
El taller de Canto Andino se desarrollará en torno al estudio detallado de algunos cantos tradicionales, cuidadosamente seleccionados de entre el precioso acervo de la Música Nativa. La elección estará orientada hacia aquellas piezas que, en su sencillez primordial, exponen cabalmente el «molde», esa síntesis a través de la cual se expresa la Música Andina Primigenia. Este particular enfoque sentará las bases para poder avanzar, con propiedad, dentro de las múltiples manifestaciones de la Estética del Canto Andino.
Desde lo más profundo del Perú, un grito de júbilo, un canto desbordante que nos recuerda que somos seres nacidos para vivir en armonía con el universo. Exploraremos distintas tradiciones musicales vinculadas a la fertilidad y la relación con los animales, propias de las regiones de Ayacucho y Junín, como: Harawi, Chimaycha Pukllaycha, Wasi Chacuy, Herranza de Vacas, Toril y Shacatán. Se trata de expresiones distintas, pero todas relacionadas entre ellas, en las que, a excepción del Harawi —donde el canto es el único protagonista— la voz se funde con el violín de forma espectacular. Entre las características destacadas de estos estilos vocales, se encuentran: la tesitura alta y la precisión al moverse a lo largo de la escala empleada, mediante ligados, sollozos y vibratos característicos
que resaltan el ritmo marcado por la Tinya (untambor típico) o el Arpa. Para nosotros, hijos de un mundo disgregado y alocado, estas antiguas sintonías, provenientes desde un mundo
firmemente arraigado en los valores fundamentales de la vida, pueden llegar a representar un ancla en la tormenta.
Violín Cusqueño
Curso impartido por: Laura Grasso
El tema de este taller es una grabación del Centro Folklórico Qorich’ayña, realizada en 2004 por Raffaele y Felice. Se trata de una institución musical histórica, un hito en el marco de la Música cusqueña. En ella, el Violín es el principal portador de Reminiscencias Melódicas Incas. De la mencionada grabación multipista, fue posible extraer el Violín de Félix Quispe Churapa, un gran intérprete fallecido el 2018, líder y director musical del grupo.
Su Violín destaca por su integridad rítmica, síntesis y uso equilibrado de los adornos; por su impacto sonoro, tallado, asertivo y lleno de carácter. El 2024, gracias al sistema de transcripción musical que me enseñó Raffaele M. Clemente, pude «entrar en los dedos» de este extraordinario exponente de la Música cusqueña. Una selección de piezas de tan exclusivo y preciado documento, acompañadas por sus relativas transcripciones, nos ofrecen la oportunidad única de estudiar bajo el microscopio una ejecución instrumental, de otro modo confundida en el sonido global del Orquestin Cusqueño.
Escuchas Comparadas
A cargo de: Manu Vargas y Felice M. Clemente
Una compleja estructura guarda exquisitas figuras y delicadas sutilezas. En cada sonido resuenan siglos de tradición, ecos de geografías diversas y la interacción entre Memoria y Creación. El método es la Observación Serena. A través de una escucha atenta y comparativa, exploraremos los aspectos sustanciales del Lenguaje Musical Andino.
Nos sumergiremos en registros etnomusicológicos que documentan expresiones tradicionales en su contexto original, contrastándolos con interpretaciones posteriores que resignifican estos sonidos en distintos tiempos y espacios. La valiosa obra de Trencito de los Andes e Il Laboratorio delle Uova Quadre servirá como punto de referencia para comprender las tensiones y continuidades entre la Transmisión Oral y la reelaboración contemporánea. ¿Cómo dialogan los paisajes sonoros de antaño con las interpretaciones actuales? ¿Qué significados emergen cuando una misma melodía es leída a través de distintos enfoques y sensibilidades? Nos guiaremos por la Escucha Activa como herramienta fundamental: atendiendo a la estructura, la tímbrica, los procesos de variación y la profundidad expresiva de cada registro. En este ejercicio de comparación, se revelarán capas de significado que amplían nuestra percepción del Lenguaje Musical Andino y su degradación. «Como un perfume en el aire que no se puede atrapar abruptamente con las manos.» (Raffaele M. Clemente).
Exposición de Pintura
A cargo de Felice M. Clemente
Para acompañar la producción discográfica del Trencito de los Andes y de Il Laboratorio delle Uova Quadre, se tuvieron que desarrollar paralelamente una larga serie de propuestas gráficas adecuadas. Su función no fue solo la de presentar y representar visualmente al público los contenidos de las obras musicales, sino, a menudo, la de servir de inspiración para la creación de ellas.
Toda esta producción de arte plástico fue realizada a enorme distancia del continente sudamericano, por lo que, hasta ahora, no pudo ser expuesta en los países andinos. Por ende, esta exposición de obras originales representa un estreno absoluto en territorio americano. Nuestros seguidores podrán hallar, entre ellas, algunos de los íconos asociados a nuestra discografía, que se han vuelto parte de su imaginario y descubrir otros que desconocían. La gigante tarea de otorgar cuerpo visual y simbólico a la Música Andina, tal como se revela desde adentro, fue un caudal subterráneo ininterrumpido que hasta el día de hoy sigue inspirando la creatividad del autor de estas imágenes.
Tocar con ellos
A cargo de Gustavo Rojas
De todos los escenarios posibles en la actualidad para el desarrollo de la Música Andina, pareciera que el más apreciado por los amantes de esta, es el que se da en su «contexto natural», en algún pueblo o comunidad de los Andes y en el marco de una fiesta tradicional.
Es por esto que no es de extrañar que entre la gente que pretende tocarla, exista un objetivo en común, un punto clímax del recorrido que pareciera ser irrenunciable. Tocar con Ellos en festividades nativas o procesiones, rodeados de paisajes imponentes como picos nevados y plantaciones de quinoa, es una experiencia valiosa. Sin embargo, ¿qué aporta realmente esto en lo musical? El 2017 toqué por primera vez junto a la Pifanada de Charazani. Creía estar satisfecho con mi interpretación, más aún después de las varias felicitaciones que recibí de
parte de los miembros de la tropa. Ya de vuelta en casa, me propuse escuchar los registros audios de la fiesta, para descubrir que mi intervención en la tropa rompía completamente
con el Sound de la misma. Intercambiando mails con la gente de Il Laboratorio delle Uova Quadre, les comenté acerca del episodio que mencioné y me respondieron que ya habían tratado ese tema en un escrito, adjunto a la colección CONTINENTE LÍ- QUIDO de Trencito de los Andes. En esta pequeña charla intentaremos abarcar objetivamente el fenómeno Tocar con Ellos y su real alcance y beneficio para nuestro desempeño musical.
Presentación de Libros
Acargo de Christian Pino y Felice M. Clemente
El viaje iniciático y multidimensional que impone la Música Andina a todos aquellos que quieran conocer su «verdad última» es siempre el mismo, aunque se repita en miles de variantes circunstanciales y personales.
Los libros que presentamos custodian, en forma de novelas, relatos, poemas y aforismos, los apuntes de un viaje existencial tras las huellas de esta Música. Son historias de encuentros y desencuentros, descripciones de paisajes exteriores e interiores, preciados hallazgos conseguidos en el camino. La Editorial El Bibliotecario Analfabeto misma, surge de uno de esos cuentos. En su sencillez sin muchas pretensiones, entrevé en el Libro de Papel un objeto mágico, verdadero salvavidas para una «nueva humanidad», que vuelva a valorar la escritura a mano y la lectura en voz alta. En el marco de esta ponencia, se hablará, entre otros temas, de la Escritura Transduccional, método de redacción desarrollado por Laura Grasso.
Del Ande al aula
A cargo de Christian Pino y Felice M. Clemete
La realización de este Taller pretende promover la Escucha, la Imaginación, el Pensamiento Crítico y el Diálogo Constructivo. Las temáticas y los contenidos han sido trabajados y sistematizados durante los últimos 3 años por Felice M. Clemente y Christian Pino Vergara.
- Lectura en voz alta: Recuperando las versiones originales e integrales de esos relatos edificantes de la historia de la literatura que la sociedad actual suele dejar de lado, pretendemos generar un entendimiento en los y las alumnas sobre el Respeto, la Disciplina, la Lealtad, el Compañerismo, la No Violencia, etc.
- Dibujar y pintar: El relato LA SIMPA cuenta con una serie de dibujos para colorear, que niños y niñas, a partir de información, podrán completar, acompañando su trabajo con la escucha de piezas musicales seleccionadas de diversas Músicas autóctonas del Ande, de la agrupación Trencito de los Andes y de Il Laboratorio delle Uova Quadre.
Otro ejercicio de creación pictórica consiste en hacerles escuchar una pieza musical y pedirles que, tan sólo a partir de la escucha, visualicen una imagen, que luego llevarán al papel y pintarán. Consideramos imprescindible que los alumnos y alumnas aprendan a escuchar, a escucharse entre ellos y a escuchar lo que el profesor les está explicando.
Visionado de cortometrajes
Acargo de Christian Pino
Proyección de vídeos rodados en Bolivia y Perú, que documentan el poético encuentro con algunos viejos constructores de instrumentos de cuerda pertenecientes a la gran familia de los Charangos Andinos y recogen el legado de otros icónicos personajes de la Música del Ande, retratados en su propia dimensión vivencial y creativa.
Partitura Micrónica
A cargo de Felice M. Clemente
Esta denominación no deja de generar curiosidad e interrogantes.
Tanto técnicamente como filosóficamente, es solo el primer paso hacia una nueva propuesta de acercamiento a la Música. Partiendo de la Escucha Profunda y la Contemplación Auditiva fundadas en el tríptico: «No inventar/ No juzgar/ No mejorar» (Raffaele M. Clemente). descubriremos la dimensión de la Verticalidad, en una Música típicamente «horizontal» como la andina.
La percepción del Espesor de la superficie musical nos obligará al Desarme de toda la materia sonora y a su posterior Reensamblaje, posible tan sólo a través del proceso de la Grabación Multipista. Indicando estrategias de estudio útiles al desarrollo del oído musical, que permiten escuchar lo que antes no se podía percibir, la Partitura Micrónica nos lleva a identificar conceptos desconocidos como aquellos de Masa Crítica, Egrégores Armónicos y Arte Objetivo. Finalmente, haciendo hincapié en la noción de Grammelot, aparecerá en el fondo de este trabajo de Concientización Musical la sutil diferencia entre una simple «copia» y una resignificación consciente y radical del documento
audio original; por lo que se llegará a hablar de Arcángeles/ Entidades Sobre-musicales, de Hipermúsica y de Hipercomposición. Resulta evidente a partir de estas pocas líneas que, en esta ponencia, enfrentaremos un nuevo léxico todo aún por dilucidar.
Llano Aarachi 1er Nivel
A cargo de Felice M. Clemente
Ancestro del Sicu, el Llano Aarachi es una arcaica y venerable familia de Flautas de Pan de ascendencia precolombina, que se caracteriza por tener, en un solo juego de tubos, todas las notas de su escala. Precisamente por aplicarse en flautas de pan indiferenciadas, los principios de Ira y Arca se revelan aquí en toda su complejidad, cuales fueron desde un inicio: dos opciones conductuales fundacionales de una misma gramática musical aborigen.
Tai Chi Chuan
A cargo de Felice M. Clemente
El Tai Chi no es una gimnasia oriental destinada a adquirir fuerza, salud y longevidad, tal como la Música Andina no es una forma nativa de entretenimiento. En realidad, ambos son antiguas obras de Arte Objetivo, por responder al criterio enunciado en el libro de OPUS PRIMUM: «(…) El fin de cualquier Obra de este Arte —en cualquier tiempo y en todos los sitios— fue y es siempre el mismo:
“Plasmar en una Creación Humana y ‘Consciente’ la imagen cumplida y perfecta del sistema de leyes que regulan el Universo”. (…)» Por ende, no tiene que extrañarnos encontrar los mismos conceptos filosóficos, expresados por medio de los sonidos en la Música Andina, también en la secuencia silenciosa de los movimientos del Tai Chi. En realidad, la una como el otro son representaciones inspiradas que proceden de la atenta Observación de la Naturaleza, remitiéndose a sus sabias leyes, operantes en todas
las formas de vida que nos rodean. Por ende, la práctica mañanera del Tai Chi Chuan no es una actividad facultativa, propedéutica al trabajo diario de estudio musical; sino que es parte fundamental del estudio mismo, echando luces sobre lo que deberemos entender con cuerpo y alma durante los cursos, para poder conseguir determinadas competencias técnico-musicales. De hecho, Tai Chi Chuan y Música Andina forman parte de una misma Escuela.
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